Técnicas y consejos

Su pintura necesita el impulso de un viejo maestro: acristalamiento

Su pintura necesita el impulso de un viejo maestro: acristalamiento

Opciones de color para esmaltes que hacen que su pintura brille

Tienes el poder de hacer que tus cuadros brillen. Con este tutorial de acristalamiento, Kent Lovelace desglosa cada sección de una pintura y analiza las formas y los medios para usar el acristalamiento (o no), incluidos los colores en los que primero debe sumergir el pincel.

La pintura Dolmen (abajo) por Kent representa un área en la Francia rural que se cree que es el sitio de la cantera de un dolmen (tumba) prehistórico encontrado a cinco kilómetros río arriba. A continuación, describe su proceso de pintura para esta pieza, particularmente el acristalamiento.

Inspírate en cómo aparece la obra de arte llena de luz de Kent. Y recuerde que puede crear el mismo aspecto para cada una de sus pinturas con Acristalamiento por Michael Wilcox. Es el principal recurso para los métodos de una técnica que se remonta al Renacimiento. ¡Imagina! ¡Podrías obtener el mismo "brillo" por el que los Antiguos Maestros del Renacimiento son conocidos! ¡Disfrutar!

Courtney

Pintura de fondo

Pinto al óleo sobre un soporte de cobre, lo que le da a mis pinturas terminadas una luminiscencia o brillo. Después de lijar el soporte de cobre, creo una pintura de base monocromática de la tierra y las formas de las plantas (pero no el cielo) con tinte neutro Old Holland.

Pintar con pinceles viejos y rígidos permite que salga el cobre. Puede ver las marcas direccionales en primer plano de Dolmen. Uso una cuchilla de afeitar o un raspador de goma cuando quiero marcas especialmente limpias.

Acristalamiento de color

Una vez que finaliza la pintura inferior, comienza el acristalamiento de color. Para esto utilizo pinturas transparentes o translúcidas que dejan pasar los toques de cobre. Las películas de pintura son muy delgadas. Incluso si no puedes ver el cobre, puedes sentir su presencia.

Formas de vidriado de árboles

Empecé a glasear las formas de los árboles de Dolmen principalmente con verde ámbar, amarillo ocre y azul cobalto. En gran parte de la pintura, utilicé la pintura de color morado para obtener sombras y texturas sutiles.

Creé la luz en los troncos usando la naturaleza transparente del blanco Liquin y Cremnitz sobre el tono cálido del cobre y el tinte neutro más oscuro de la pintura inferior. Hice reflejos y sombras con cobalto y manganeso violeta rojizo.

Acristalamiento de formas de tierras altas

Para los elementos superiores de las formas de las tierras, barnicé la pintura inferior con ocre amarillo, verde oscuro, violeta y blanco Cremnitz, elegí una mezcla de ocre amarillo, blanco Cremnitz y lago rosado marrón italiano para el área debajo del afloramiento.

En primer plano, cubrí con un lago transparente de color rosa italiano marrón sobre la pincelada texturizada de la pintura inferior.

Glaseando el área del cielo

Para el área del cielo, utilicé azul cobalto, violeta azul, violeta manganeso rojizo y blanco Cremnitz. Pinté el cielo directamente sobre el cobre sin una pintura de fondo,


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