Қалай бастау керек

Қалай сурет салуға болады

Қалай сурет салуға болады

Сурет салуды үйреніңіз, сіз ешқашан бірдей болмайсыз

Үлкен суретшілер, егер олар өз жұмыстарын өркендетіп, жетілдіруге үміттенсе, сурет салу техникаларын ешқашан артта қалдыру мүмкін емес екенін біледі. Бұл иллюстраторларға, сәулетшілерге, кескіндемешілерге, мүсіншілерге, дизайнерлерге, тіпті тату-суретшілерге де қатысты! Сурет салу - бұл өнердің тірегі, суретшілерге тек көруге ғана емес, көруге де мүмкіндік береді жазба олар сызылған және көлеңкелі, контурлы және ым-ишара түрлерін көреді.

Сурет салуды үйренудің ең қызығы, ұмтылыстың көптеген жолдары бар. Суретші тірі модельдің қимылын және қимылын суретке түсіру үшін тез үйреніп, ұзақ жаттығулар жасай отырып, өмірден сурет салуға арналған сурет бағдарламасына қосыла алады. Немесе сурет салуды жеке зерттеу ретінде жүргізуге болады, қағаз бен қалам (немесе қарындаш) алып, эскизге түсу үшін әлемге шығады. Ол сізге түрлі медиамен сурет салуды үйренуге мүмкіндік береді - графит немесе қарындаш, көмір, пастель, қалам, сия және басқалар.

Егер суретші қағазға қағаз салған сайын нақты заттар мен фигураларды қалай салуды білуді армандайтын болса, сурет салу тәсілдері де назар аударуы керек. Біріншіден, байқау мен қолды үйлестіру, сондықтан біз көзімізді көргенде, қандай тақырыпта болмасын, сурет салу кезінде мағыналы етіп түсіндіруге үйретеміз. Содан кейін суретші фигуралар мен олардың әрекеттері мен позицияларын қалай салуды үйренуді бастайды. Сурет салу сабақтарымен қатар, эскиз кітапшасында жиі сурет салынады. Бұл сурет суретшілерінің өмірі - қайтып келіп, сурет салуды күнделікті негізде қолданады. Бұл міндеттеме, бірақ сыйақы кез-келген нәрсені сурет салуды үйренеді!

Қалай Сурет салу керемет кескіндеме

Нью-Йорктегі суретші Джон ДеМартиннің айтуынша: «Суретшілердің қиындықтарға кезігетін себептерінің бірі - олардың суреттерінде дәл және мәнерлі сызбалардың берік негізі жоқ».

«Сурет салу - бұл сурет салу процесінің ажырамас бөлігі», - дейді ДеМартин. «Бұл тақырыптың түрлерін білуге ​​мүмкіндік береді. Суретші идеяға қобалжып, картинаға тек ашуға жеткілікті дайындықсыз, көбіне кеш болуы мүмкін - идеяны бүкіл процесс бойына сақтай алмайтындай етіп кіруі мүмкін. Дайындық сызбаларын орындауға уақыт бөле отырып, суретші идеяларды мұқият қарастырып, зерттей алады және осылайша жақсырақ шығармашылық шешім қабылдай алады ».

ДеМартиннің сурет шеберханаларының ең жақсы жағы - бұл студенттерге бейнелеу өнеріне бірнеше тәсілдер ұсынады, олардың әрқайсысы сурет салудың белгілі бір аспектілерін шешуге көмектеседі. Мысалы, ол студенттерді күн сайын жылдам қимылдарды сызбалардан бастайды, олар сызықты сызуда белсенді позаны жазудың стихиялық, сызықтық жақтарын атап көрсетеді.

«Бір минуттан 45 минутқа дейінгі қысқа позалар көбінесе сызық пен қимылға, ал ұзындары (бір сағат немесе одан да көп) пішіні мен көлеміне байланысты», - деп түсіндіреді ол. «Уақыт шектеулі болғандықтан, кез-келген мәнді модельдеудің кез-келген түрін жасау қиынға соғады, сондықтан мен желілік экспресс көлемін қалай көбейтсем, соғұрлым жақсы болады.» Суретшілер бір қалыпта бірнеше сағат немесе бірнеше күн жұмыс істегенде, олардың суреттері жарықтан көлеңкеге ауысу формаларына қатысты құндылықтарды талдайды.

«Фигураны құрастырудың осы екі тәсілі суретшілер үшін пайдалы болуы мүмкін, бірақ олар сонымен қатар өз проблемаларына әкелуі мүмкін» дейді ДеМартин. «Қысқа ғана қимылмен сурет салатын суретшілер көбінесе жеке модельдерге деген шынайы жауаптан гөрі формулалық бейнелер жасайды. Керісінше, бірнеше айға созылатын сурет салатын суретшілер көбінесе эмоционалды мазмұны жоқ механикалық дәл бақылаулармен аяқталады. Екі тәсілді біріктіре отырып, суретшінің фигуралардың кеңістіктегі қимылын тез бағалауды, сондай-ақ сурет салатын адамның мәнін ашатын дәлме-дәл бақылаулар жасау мүмкіндігі бар ».

ДеМартин суретшілерге әр түрлі материалдарды қолдануға кеңес береді, бірақ суреттің осы екі түрін жасау кезінде бірдей қалыпта. «Сурет тік тұрған жерден жасалуы керек, сондықтан қозғалыс білекке ғана емес, иыққа да түседі», - дейді ол. «Суретшілер сурет салу аймағын және үлгіні көру аймағында көре алуы керек».

ДеМартин сурет салу немесе бояуға ұсынылған бір ғана тәсіл жоқ екенін түсіндіреді. Суретшілер үшін есте сақтау керек нәрсе - суреттің белгілі бір мөлшері суреттің элементтерін таңдауға, сызықтар мен құндылықтардың құрамын анықтауға және мүмкін мәселелерді шешуге көмектеседі.

Дереккөз: Стив Дохерти мақаласынан бейімделген

Сызу техникасы: сызық және көлеңке

Суретші мен нұсқаушы Джон ДеМартиннің сызықтармен және контурлармен немесе көлеңкелермен және реңктермен сурет салуды үйренуге арналған бірнеше кеңестері.

Түзу: Жылдам эскиздер жасаудағы басты мақсат - ырғақты қимылдарды түсіру. Контурлардың алдында әрекетті табыңыз, өйткені бұл қозғалыссыз сурет өзінің ырғақты ағынын жоғалтады. Егер уақыт мүмкіндік берсе, тік және көлденең медианалық сызықтар көмегімен кеңістіктегі бастың, қабырғаның және жамбастың бағдарларын тұжырымдап, құрылымды біртіндеп енгізіңіз. Бұлшық еттерге қарағанда дененің қаңқасына көбірек көңіл бөлінеді.

Көлеңке: Көлеңкелер суретшіні басқа құндылықтарды салыстыруға бағыттайды, сондықтан оларды бірінші орынға қойыңыз. Шамдар үшін бір жазық мәнді (қағаздың ақтығы) және жарық реңін жасайтын сызықтары бар көлеңкелер үшін бір жалпақ мәнді жасаңыз. Мән алаңдамайды, тек көлеңкелік сызбаны графикалық түсіндіру. Қай форманың көлеңкеде екенін және суретшілер көбінесе көлеңке үшін қараңғы құндылықтарды қате жіберетіндігін түсіну керек.

Түзу: Мүмкіндіктерді сипаттайтын сызықтар дененің бөліктерін кесіп өтуі мүмкін, өйткені олар пішіндердің ағымын және бір пішіннің екіншісіне қатынасын атап көрсетеді. Егер қол денені кесіп өтсе, мысалы, суретші алдымен дененің үздіксіз сызықтарын, содан кейін денені сол бөліктің үстіне созуы керек. Маңыздысы - әрекетті және контурды түсіру және кейіннен тонкости туралы айту.

КөлеңкеКөлеңкелерді сурет салуды немесе игеруді үйрену көмір қабаттарын жинау арқылы қосымша әдіспен жұмыс жасауды білдіреді. Алдымен көлеңкелерді біркелкі, тегіс масштабта ысқылаңыз, содан кейін қағазға көлеңкелерді еріту үшін көмір тамырын қолданыңыз. Бұл жарықтағы құндылықтарға жақсы араласады, олар өздігінен люкпен тартылады. Ұзақ уақытқа созылған суреттің үш өлшемді елесі, ең алдымен, жарық пен қараңғылықтың мәндері арқылы көрінеді. Жарық көзінен бұрылатын пішіндегі жазықтықтар көлеңкелік сызыққа жақындаған сайын күңгірт болады. Бұл дөңгелектеу елесін білдіретін формадағы құндылық градациясы. Нысан неғұрлым жақсырақ болса, соғұрлым градациялар кеңейе түседі.

Дереккөз: Стив Дохертидің Джон ДеМартиннің сурет салу техникасына арналған мақаласынан бейімделген.

Жиектерді салуды үйреніңіз

Контур сызықтары - сызғышта сызғышта пішіннің шетін көрсету үшін шеберлер қолданатын пайдалы өтірік. Шындығында, біз бет жиегін белгілейтін сызықты көрмейміз, форманың көрінбейтін жерін көреміз. Элементтердің шетіне қатты сызық салу формаларды емес, пішіндерді ұсынады - жобалаушы көрерменнің көзайымы тұрғысынан көрінбейтін басқа ұшақтарды бейнелеу үшін қамқорлық жасау керек. Сонымен қатар, контурлық сызықтарға шоғырлану суретшіні модельдің қимылын бейнелеудің маңызды міндетінен алшақтатады, ол әдетте фигураның ішкі бөлігінен шығады. Осы және басқа да практикалық себептерге байланысты сурет салу сенімді болу үшін суретшінің шеттерін өңдеу өте маңызды.

Бұйраларды дәл көрсету қиын. Көптеген сурет салу нұсқаушылары жиектерге тек түзу сызықтарды қолдануды ұсынады, оларды кейін қисықтарға жұмсартады. Егер сіз бұл бастаушы балшық деп ойласаңыз, шебері Рубенс бұл әдісті қалай қолданғанын қарастырыңыз.

Шеттер тереңдікті ұсыну үшін көп жұмыс істейді. Қалың сызық пішінді алға шығарады, ал жұқа сызық фонға түсетін жазықтықты көрсете алады. Бірақ жиектер тек сызықтар туралы ғана емес. Тональды бөліктерде ұшақтардың арасындағы жиек пен айқын контраст жұмсақ, жеңіл көрінетінге қарағанда көрерменге жақын пішінді жасайды. Бұл көлеңке көлеңке үшін өте маңызды - көлеңке оны түсіріп жатқан затқа тигізетін жерде ең айқын болады және көлеңке нысаннан алыстаған сайын таралады. Оның суретінде, Ер адамдар далада серуендеп жүр, Сеурат қараңғы ұшақтар мен жеңіл ұшақтар арасындағы қарама-қарсылықты күшейту және осы суреттегі жиектерді қатайту арқылы суреттегі жазықтықта жақынырақ фигураны алға жылжытты.

Оның кітабында Адам фигурасын өмірден, жадыдан, қиялдан сурет салуды игеру, Джек Фарагассо ең маңызды жиектер ашық және күңгірт өрнектерді көрсететінін әрқашан есте ұстау керек екенін айтады. Ол мысал ретінде Рембрандттың суреттерінде жиі кездесетін қалың түйреуішті жағаларды қолданады - мұндай жағалардағы маңызды шеттер жеке-жеке бұралулар емес, керісінше, жақа жарыққа түскенде көлеңке шеті. Бұл сызықты тиімді түрде бейнелеу жүз егжей-тегжейлі сызықтардан гөрі, руфті сенімді ету үшін көп нәрсе жасайды.

Суретіңізді параққа қай жерге орналастыруға болады

Сіз әрқашан парақтың ортасында сызбаның немесе контурдың сызылған суретін орналастыра аласыз. Ол қатты мәлімдеме жасайды және кейбір жағдайларда көрерменнің осы туындыны қалай қабылдағыңыз келетінін анық көрсетеді. Зерттеу тақырыбын композицияның басқа жеріне қою сіз үшін жақсы жұмыс жасай алады және шиеленісті шиеленістер тудырады, әңгімелесуді ұсынады және көзді назарды неғұрлым нәзік бағытта басқарады.

Француз термині mise en бет (сөзбе-сөз аударғанда, «бетте орналастыру») кейде осы тұжырымдамаға қатысты қолданылады, бірақ идея әлдеқайда ертерек тарихта қалыптасқан - суретшілердің композицияның бұл аспектісін қарастыруы, әдетте, Қайта өрлеу дәуірінде пайда болған деп саналады. Ваттаның жасына қарай оның суретшінің көзқарастарындағы маңызы мықты болды, және бүгінде жұмысшы суретшінің ұқыпты қарауына мән бермейді.

Біздің табиғи үрдісіміз - бұл тақырыпты композицияның ортасына қою, оған біздің «кезеңнің» ортасында лайықты назар аудару болуы мүмкін, бірақ бұл біздің әлемге деген көзқарасымызды дәл көрсетпейді. Егер біз өз тақырыбымызға өте жақын болмасақ, біздің шеткері көзқарасымызда көптеген мәліметтер бар. Біз бәрін контексте бастан кешіреміз, және бұл контекст біздің фокусты қалай түсіндіретінімізге әсер етеді. Тартпа ретінде біз автоматты түрде сезінетін нәрселермен күресуіміз керек және үстелді нақты суреттеу үшін бүкіл көріністі мұқият бақылап отыру керек.

Саванна көркемсурет және дизайн колледжінің іргелі зерттеулердің төрағасы Периклис Пагратис студенттеріне негіз салуға және одан тыс сурет салуға үйретеді, оның ішінде композицияны жасау кезінде бұл мәселені Медузаның басы деп ойлаңыз - оған қарамаңыз тікелей немесе сіз тасқа айналасыз (немесе сіздің суретіңіз, ең болмағанда). Тақырыптың айналасындағы теріс кеңістік сіздің композицияңызда маңызды рөл атқаруы керек. Оны көрсету уақыты келгенде тақырыпты мұқият зерделеуге көп уақыт болады.

Кез-келген көркем кітапты аударыңыз және сіз парақтың керемет мысалдарын көресіз. Кез-келген кескіндемені немесе сызбаны зерттеңіз, онда фокустың нүктесі композицияның ортасынан алшақ орналасқан, содан кейін егер тақырып бетте өлі орталық болса, бөлшек қалай басқаша жұмыс істейтінін елестетіңіз. Сіз ең жақсы суретшілердің mise en парақтың олар үшін қалай тиімді жұмыс жасайтынын көресіз.

Дереккөз: Боб Бахр мақаласынан бейімделген

Бейнені қараңыз: Қалай сурет салуға болады? (Қыркүйек 2020).