Қалай бастау керек

Бастаушылар үшін акварель бояуы туралы барлығы

Бастаушылар үшін акварель бояуы туралы барлығы

JMW Тернердің «Қызыл ригі», акварель бояуы, 1842, 30,5 х 45,8 см.

Акварель бояуы - бұл су араласқан пигменттермен бояу процесі. Көбінесе бояу бетінің ақ түсі жарқырап, жарқырай түседі.

Суретшілер алдымен акварель өнері туралы сурет салуды үйренген кезде, ортаның ағымдылығы көбінесе сүріндіреді, өйткені бұл бояуды болжауды аз етеді. Акварельмен ойдағыдай ойнаған суретшілер өз жұмысында бақылау мен еркіндікті қалай теңгеруге болатынын біледі, акварель бояу тәсілдерін қолдана отырып емес, кездейсоқ пайда болатын эффектілерді жасайды.

Акварельист акварель бояу тәсілдерін жуу сияқты пайдаланады, дымқыл және құрғақ жерде дымқыл күйде жұмыс істейді, белгілерді алып тастау және маскирование және текстуралық эффекттерге қол жеткізу үшін басқа да көптеген әдістер қолданады. Бәрінен бұрын, акварель бояуы акварель сабағы мен әдістері маңызды деген ойға оралады, бірақ акварель суретшісі үшін ең бастысы - бұл сурет ортасын бақылау мен босатудың тепе-теңдігін табу.

Акварель бояуы бойынша тегін электронды кітапты алыңыз! E-Newsletter әртістеріне арналған күнделікті абоненттер үшін ТЕГІН Электрондық поштаңызды және акварель бояуы бойынша кеңестер және басқа да ақпараттар алу үшін төмендегі ұяшыққа электрондық поштаңызды енгізіңіз!

[fw-барих-кіру науқаны = «RCLP-təsdiq-акварель» рахмет = «Жүктегеніңіз үшін рахмет!» қызығушылық = «Өнер» ұсынысы = «/ wp-мазмұн / жүктеулер / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf»]

Қадамдық акварель өнері сабағы

1-ҚАДАМ Мартиннің акварельмен сурет салуға арналған эскизі.

Акварель сабақтарын жиі көруге болады, сондықтан Маргарет Мартиннің акварельді кезең-кезеңмен көрсетуі өнер студенттеріне өте пайдалы. Оның кескіндеме, Елдік зергерлік бұйымдар, суретші өзінің архитектуралық және ландшафттық көріністеріне фигуралар қосатын біреуі. Мартин бұл көрерменнің көзқарасын жақсырақ басқаруға және оның акварельдік суреттеріне қозғалыс пен өмірдің мағынасын ашуға мүмкіндік береді деп санайды. 1 Мартин акварель өнерінің көптеген туындыларына арналған фотосуреттерден бастайды, суреттер композицияның формалары мен аспектілері үшін бағаланады. ол тартып алады. Елдік зергерлік бұйымдар үшін ол жылы түстер палитрасы туралы шешім қабылдады және сурет бойынша фигураларды қызығушылық үшін енгізді. Ол акварель суретіне эскиз жасайды, сурет салу үшін киізден жасалған ұшты қаламды пайдаланып, алдыңғы, ортаңғы және фонды сызады, сонымен қатар негізгі шамдар мен сызықтарды салқын-сұр маркерлермен сәйкестендіреді.

2-ҚАДАМ Мартин аспан мен жерді жуады.

2-ҚАДАМ Акварель суретін салуды бастаған Мартин акварель қағазына композицияны тартты, содан кейін ализариннің қылшықтары мен Винсордың сарысын алдын-ала жағыңыз. Құрғақ болғаннан кейін сулы-сулы Winsor көгілдір қабатын акваролист фонда қолданды. Жуу горизонт сызығына жақындады, ал Мартин алыс тауларға француз ультрамарині мен Винсор көкімен қосылды.

3-ҚАДАМ Акваролист фондық жапырақтарды толтырған кезде щеткаларын кең ұстайды.

3-ҚАДАМ Мартин акварель бояуы арқылы алдымен композициядағы жапырақтардың үлкен аймағында Уинсордың жасыл және күйдірілген сиенасын қолдана отырып дамиды. Орманның орта бөлігіндегі жарықтар өртенген көгершін, кобальт күлгін, Винсор сарғыш, қызыл және сары түстермен орындалады. Акварель қылшықтарды кең етіп, боялған фигуралар жүретін жерлердің айналасына боялып, ақ түстерді қалдырады.

4-ҚАДАМ Фигуралардың жиектері өзгеріп отырады, ал шұңқырлар мен құстардың көріністері акварель суретіне көрнекі қызығушылық тудырады.

4-ҚАДАМ Акварель бояуы фонға түскен кезде Мартин өзінің назарын орта жерге бағыттайды. Жүгірушілердің шеттері қытырлақ және шашыраңқы, кейде акварельдің фонына ұқсас болады. Көлеңке аймақтары - Винзор сары, көк, қызғылт сары және перилен күлгін. Нәтижесінде көлеңкелер күн сәулесін көрсететін қағаздың ақ жарқылымен жылы болады. Суретші бүкіл кескіндемеде бірдей түстерді қолдана отырып, визуалды бірлік пен түстер үндестігі сезімін орнатуға тырысты. Суретшінің көрнекі қызығушылық үшін көктегі құстар мен құстарға шағылысу арқылы кескіндемені қалай жақсартқанына назар аударыңыз. Дереккөз: Акварель журнал, қыс 2008.

Акварель өнері туралы мәліметтерді жіберіп алыңыз

Акварель суреттері Джим МакФарлейн.

Джим МакФарлейн акварель өнері бойынша қарапайымдықтың бәрі бар екенін үйретеді. Оның шеберханаларында, оның студенттері дәстүрлі аранжировканы немесе өз қиялынан қандай-да бір нәрсені бейнелесе де, МакФарлейн акварель бояу қағазының ақ түстерін күн сәулесі үшін қолданған жөн, содан кейін қалған барлық шамалар бір жарыққа, бір ортаға және бір қараңғы. «Акварель кескінінде шектеулі мәндерді пайдалану сізге ұқсас мәндердің аудандарын бір-бірімен байланыстыруды қажет етеді, нәтижесінде үлкенірек пішіндер мен негізді композициялар пайда болады», - дейді ол.

Акварель суреттерінің осы эскиздері түпнұсқа суреттердің жол картасы бола алады және іс жүзінде акварель шеберханасының студенттеріне босаңсуға мүмкіндік береді, өйткені бұл бөлшектерді болдырмауға және үлкен кескіндер мен құндылықтарды қалай алуға болатындығын білуге ​​көмектеседі. Акварель суретшісі өзінің классындағы МакФарлейнге: «Сіз минутаға түсіп қалдыңыз. Сіз «ағаш» деп ойлаған түсіңізді салғаныңызды айта аламын, оның не екенін ұмытып, үлкен пішінді алыңыз. Мәселе: сіз ағашты қарапайым пішін ретінде көріп, оны дұрыс мәнге келтіре аласыз ба? картинаның қалған бөлігімен қарым-қатынас »

Акварель бояуы бойынша тегін электронды кітапты алыңыз! E-Newsletter әртістерінің күнделікті абоненттері үшін ТЕГІН және ерекше. Электрондық поштаңызды және акварель бояуы бойынша кеңестер және басқа да ақпараттар алу үшін төмендегі ұяшыққа электрондық поштаңызды енгізіңіз!

[fw-барих-кіру науқаны = «RCLP-təsdiq-акварель» рахмет = «Жүктегеніңіз үшін рахмет!» қызығушылық = «Өнер» ұсынысы = «/ wp-мазмұн / жүктеулер / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf»]

Осы жерден Макфарлейн студенттерге өз кескіндерін үш-төрт мәнге дейін төмендетуге шақырады. Бұл акварельге кескіндеменің басты бағыты, ортасы немесе фоны қандай аймақты таңдауға көмектеседі. Кескіндеменің соңғы кезеңі үшін МакФарлейн тоғыз мәнді шкала қолданады. Ең жеңіл мәннің ауданы аз және жеңілірек болады. Орташа мән үлкенірек және сәл күңгірт ауқымды білдіреді; және күңгірт мән тоғыз мәнді шкаладағы барлық мәндерді және акварель қағазының ақ түстерін білдіреді. Бұл шара әсіресе акварель бояуы үшін пайдалы, өйткені ол барлық көрнекі ақпаратты жеңілдетеді, сонымен бірге суретшіге үлгіні өзгертуге және кескіннің фокусын өзгертуге мүмкіндік береді. Дереккөз: Акварель журнал, көктем 2011 ж.

Акварель бояуы негіздері

Көгілдір және алтын түстес күз, Стивен Киллер, 2005, акварель бояуы мен казеин, 32 х 44.

Акварель суретшілері суреттердің өңделіп кетпеуіне жол бермеу үшін өз шығармаларына баяндау үшін жеткілікті түрде егжей-тегжейлі бақыланатын жаңа бояуды қажет етеді. Ол үшін бизнестегі ең жарқын және үнемді акварель суретшілерінен бірнеше акварель сабақтары жиналды. Артист Джон Фалато өзінің жұмыс аймағын мысал ретінде қолдана отырып, акварель бояуларына дайындықтың маңыздылығын атап өтті. Ол екі бояғышты шығарады, біреуі гуашьтерге, екіншісі акварельдерге - екі үлкен контейнерге арналған суды және жуғыштарды араластыруға арналған үш кесе.

Тағы бір пластикалық шыныаяқ қылшықтар мен кең пәтерлерден бастап қылшықтар мен қылшықты щеткаларға дейін созылды. Басқа керек-жарақтарға сорғыш бүріккіші, кішкене губка, ұлпалар, қағаз сүлгілер және Arches акварель қағазының суреттері салынған. Акварель суретін жасау үшін щеткаларды таңдағанда, сіз оған көктемі бар щеткаларды, Біреуі көп бояуға ие болады. Акварельді бояумен біркелкі жуу үшін, объект бояудың моншағын жасап, оны заттар мен қағаздың айналасында мүмкіндігінше жақсы етіп жылжыту керек. Өзіңіз жасағыңыз келетін мөлшерге сәйкес келетін щетканы қолданыңыз, және ол екі щетканы жуып-шаю үшін үлкен аумақтарға, ал екіншісіне немесе егжей-тегжейлері көп жерлерге қолдануға болады.

Жұмсақ жиектер - сулы акварельмен сырлау бетінде жұмыс істеу нәтижесі. Егер бояу беті құрғаған болса, оны сулау керек, оны щеткамен, губкамен немесе спреймен жасауға болады. Бүріккіш бөтелке көбінесе тиімді, себебі ол түсі астынан көтерілмейді. Қылшақпен қайтып оралған кезде, шетінен артық жұмыс жасамауды ұмытпаңыз. Мұны бір рет жасаңыз және аймақты құрғатыңыз. Бояу құрғаған сайын жиектер араласа береді. Дереккөз: Джон А. Паркс мақаласынан бейімделген.

Ресурстар

Тегін электронды кітап: Тереңдігі мен жарықтығы туралы акварель сабақтары: суретшінің күнделікті суретінен акварель бояудың 10 әдісі

Бейнені қараңыз: Акварель REMBRANDT. Подробный Обзор, Выкраска, Мнение, Спидпеинт (Қараша 2020).