Техника мен кеңестер

5 Үздік суретшілердің кеңестері

5 Үздік суретшілердің кеңестері

Үздік суретшілер кескіндеме туралы кеңестерімен бөліседі

Бұл картинада Гамбрел Барн, суретші Камилла Пржеводектің бояуы
ол қолданатын пигменттің кең кеңдігінде айқын көрінеді
форма құру. Жалпы әсер нәзік және атмосфералық.

Егер менде демалыс күндері немесе сурет салу іс-шараларына қатысуға бір өкінетін болсам, онда мен барлық жерде бірден бола алмаймын. Шара барысында бірнеше рет басқа қатысушыларға «сен не істедің? Қайда ?! » Мен Куанг Хо шығарған кескіндеме көрмесін немесе суретші-нұсқаушылардың бір тобының реализмнің болашағын талқылауын тыңдап отырғанымда, басқа да үлкен семинарлар мен дәрістер жалғасуда. Мен бірден қалаған жерде бола алмаймын.

Қай жерде болмасын, өнер туралы нұсқаулықта жүргеніме сенімді болу үшін суретшілердің жағасынан жағалауға дейін аздап мұрағат қаздым. Өздерінің ілімін, өнер туындыларын және ресурстарын ең танымал дәстүрлі өнер мамандары ретінде бөлісуге арналған суретшілерді табу және қайта табу. Мен бұл ресурстарды қайта-қайта ашып, әр ашқан сайын жаңа идеялар мен ағартушылық жолдар таптым.

Мен сіздермен осы кеңестердің бірнешеуімен бөліскім келді, сондықтан міне, бүгінгі таңда жұмыс істеп жүрген суретшілердің ең маңызды бес тұсаукесері - мен өзімді қалай клондау керектігін білсем ғана білуге ​​болатын нәрселер.

№1: Суретші Джереми Липкингтің палитрасы - бұл аяқталмаған қарағайдың үстіне қойылған әйнек. Онда ол праймерлерді жылытады және салқындатады, сонымен қатар ультрамаринді көк, ализарин қызыл және титан ақ қоспасынан жасалынған ашық-көк түсті қосады, ол табиғи табиғи жарықты бейнелеу үшін қолданылады.

Джереми Липкингтің палитрасы қарапайым, оның ішінде салқын және жылы реңктер бар.

№2: Суретші Камилла Пржеводек сурет туындысын Монетаға дейін Чарльз Хотнор мен Кейп-Код өнер мектебінің Генри Хенше арқылы іздейді. «Хенше абстрактілі экспрессионистік кезеңде импрессионистік қозғалысты тірі қалдырды» дейді ол. «Бірақ ол импрессионистік әдісті бір-бірінің қасында сызылған түстердің ноталарын қоюдың орнына форманы жасау үшін үлкен, жалпақ түсті ноталарды қолданып өзгертті».

№3: Құрметті суретші Филип Перлштейн жалаңашты 1960 жылдары түбегейлі жаңа сәнмен бастады. Ол фигураны сезімталдықтың ізі жоқ жасырын позициялар мен қатал сызықты қолдана отырып, көзбен бағалады.

№ 4: Дэниэл Грейвс, Флоренция өнер академиясының негізін қалаушы суретшілерді оқытып, олардың қолөнерін үйреніп жатқан кезде суретке түсіріп алу керек деп тапты. «Реалистік кескіндеме табиғатпен рухтандырады» дейді Грейв. «Фотосуреттерді пайдаланып, өзіңізді тікелей бақылаудан алып тастай отырып, сіз бәрін қиындата түсесіз деп ойлаймын ... Бірақ сурет салу - бұл басқа мәселе; Суретшілер үлкен картиналар жасауға деген ұмтылысын қолдайтын болса, кез келген құралдарды қолдануы керек ».

№5: Сьюзен Лион студенттерге егер модельдің бет-бейнесі сіздің деңгейіңізге тікелей сәйкес келмесе, мұрныңыздың алдын-ала жасалатынын айтады. Суретшілер көбінесе бұл бұрышты ескермейді, содан кейін олар дұрыс өлшенбейді және мұрынды тым ұзақ тартады.

Міне, мен барлық қазып алғаннан кейін ойластырған бонустық кеңестер: суретшілер керемет түрде қызады. Ол сурет салудан бұрын эскиз жасай ма, эскиздер салады ма әлде әлдеқайда сұйық қол қимылына көмір таяқшасын жинамас бұрын каллиграфия жаза ма.

Мүмкін, мен екі еселенген секіруді өткізіп жіберіп, бүгінгі жұмыс істейтін суретшілерден үлкен ақпарат іздеймін. Егер сізде дәл солай істеуге ерекше қызығушылық танытса, Ричард Робинсонның «Кескіндеме» шеберханасының DVD-ін қарастырыңыз. Бұл ақпараттық және пайдалы ресурс, бұл бізге сілтеме материалдары мен фотосуреттерді қолдана отырып, кескіндеме жобасында алға басу үшін қажет, барлығын жеңілдету үшін көптеген кеңестер мен техниканың ақауларын жою. Ләззат ал!

Бейнені қараңыз: Қазақстан Суретшілер Одағының төрағасы Өмірбек Жұбаниязовпен сұхбат (Қараша 2020).