Dibujo

Una pose de modelos: necesita venir naturalmente

Una pose de modelos: necesita venir naturalmente

El artista Quang Ho busca una pose natural y sin esfuerzo con su
modelos de pintura de retratos. Fotos de Manuel Rodriguez.

Soy una tumbona por naturaleza. ¿Por qué estar de pie cuando me puedo sentar? ¿Por qué sentarme cuando puedo acurrucarme en el cómodo sofá más cercano? Esto ha hecho de mi postura la ruina de la existencia de mi abuela, pero me ha ayudado mucho con artistas-amigos que necesitan un modelo que no se endurezca. Habiendo asistido a demostraciones y asistido a clases en las que artistas realmente buenos trabajan con modelos, la calidad que esos artistas casi siempre intentan burlarse de sus asistentes es una facilidad implícita; una cualidad natural y sin oposición que parece sin esfuerzo pero visualmente interesante por sus retratos de pintura al óleo.

Desde mi experiencia, la mejor manera de tranquilizar a un modelo es darles tiempo. Cualquiera puede congelarse como una estatua durante unos minutos, pero dar a las modelos la oportunidad de relajarse y familiarizarse con el artista con el que están trabajando y el entorno en el que se encuentran generalmente les ayudará a relajarse. Estuve en una demostración de pintura de retratos de Quang Ho hace algún tiempo, y su modelo estaba un poco tenso al comienzo de la clase. Pero antes de que comenzara a pintar, el artista dio una conferencia de instrucción de retrato de 30 minutos. Al final de su charla, la modelo se había puesto cómoda, y cuando Quang se volvió hacia ella, anunció a la clase que estaba listo. Él no alteró su posición en absoluto: ella estaba sentada naturalmente de una manera que era característica para ella, que es lo que siempre había deseado.

Permitir que los modelos incorporen ropa
y joyas que indican su personal
el estilo puede tranquilizarlos al crear
Un tratamiento visual único en tu retrato.

Cuando tenga su cuaderno de bocetos y esté dibujando o tomando fotos inspiradoras de lugares y personas, piense en los tipos de poses a los que se siente atraído. ¿La figura es compacta y acurrucada o de extremidades sueltas? ¿Supino o propenso? ¿Activo o en reposo? Para mí, siempre me han atraído las poses más comprimidas que ocultan más de lo que revelan y que ponen asimetría en la forma humana. Ciertamente no es un tratamiento clásico, pero es lo que mi ojo encuentra interesante.

A veces me inspiro para las poses de modelos de revistas, pero con mayor frecuencia de otras obras de arte, como las pinturas que aparecen en tantos artículos en Revista, que cubre continuamente artistas interesantes que utilizan diferentes tipos de configuraciones de retratos y posiciones de figuras. También siempre se discute mucho sobre cómo crear una composición que presente la figura de manera convincente, y esto viene directamente de los propios artistas. Estudiar pintura de retratos te permite pensar realmente en el rango de movimiento, posturas y poses que un cuerpo puede crear de una manera accesible. Con una suscripción a Revista, tiene una idea de cómo se puede presentar la figura humana en su obra de arte y crea una forma gratificante y atractiva de aprender. ¡Disfrutar!


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