Aprenda a dibujar poniendo las cosas en perspectiva Probablemente todos hemos escuchado (o incluso pronunciado) la frase "Eso realmente pone las cosas en perspectiva". La perspectiva tiene que ver con la relatividad; cuando te alejas y miras la imagen más grande y tomas una vista diferente, tal vez las cosas no están tan mal, o tal vez hay una solución donde parecía que no había antes.
Durante la última década, la tecnología informática ha permitido a los artistas utilizar software para producir manipulaciones digitales de calidad pictórica de cualquier foto de referencia. Creo que el alma del artista no puede ser anulada por las computadoras. Programas costosos como Corel Paint utilizan una función de pintura automática para intentar convertir una foto en una pintura simulada, pero no estoy impresionado.
La canción de la era de la Primera Guerra Mundial, “¿Cómo‘ Ya Gonna Keep ‘Em Down on the Farm? (After Theyveen Paree) ", también podría describir cómo nos sentimos después de usar pasteles fabricados por las legendarias marcas de Francia: Sennelier, Girault y Henri Roché. También se celebraron los pasteles que se fabricaban en París, muchos de los cuales todavía se fabrican en la actualidad.
Por qué deberías agregar textura a tu retrato Para un artista, la textura significa mucho más que una sensación provocada al tocar algo físico. Puede contar una historia y hacer que algo bidimensional parezca tridimensional. Se puede aplicar, establecer mediante la elección del papel, rayar en una superficie y construir sobre una capa tras otra.
Por Beth Samek, Gerente de educación en línea en Artist’s Network UniversityCada semana en Artist’s Network University, tenemos nuevas clases comenzando. Estas clases van desde principiantes hasta avanzados y abarcan medios y materias. Una cosa que es común entre muchos de ellos es la necesidad de habilidades sólidas de dibujo.
Ann y yo hemos estado leyendo el libro de 2008 de Marc Simpson, Like Breath on Glass: Whistler, Inness and the Art of Painting Softly, publicado con motivo de la exposición del mismo nombre en el Clark Art Institute. Ha provocado animadas discusiones de estudio sobre el trabajo tardío de James Abbott McNeill Whistler.
