En esta demostración de petróleo, Gregg Kreutz regresa al sitio del Taller Desnudo en la Naturaleza 2015 y, con el mismo modelo, posando como lo había hecho durante la clase de Kreutz, pintó este estudio. ~ 1. Posicionamiento: Primero Kreutz establece una aproximación aproximada de la forma general del modelo. En este caso, generaliza la forma de la figura en un triángulo.

¿Por qué no Bluetify Your Next Artwork? En celebración del color más popular del mundo, al menos para mí, y ahora con el último lanzamiento de "bluetiful" de Crayola, hemos reunido una lista de temas de arte comunes, todos los cuales bluetifully (juego de palabras siempre intencionado) encapsula el color azul. Y, si amas una lección de historia rápida tanto como a mí, lee sobre el nacimiento accidental de Prussian Blue (la inspiración detrás de Bluetiful) aquí.

Pintar a través de los continentes En el mundo a veces abrumador e independiente de las redes sociales, hacer una conexión real puede, quizás irónicamente, parecer difícil. Y, sin embargo, Pinterest y Facebook fueron los vehículos a través de los cuales David Lobenberg (de Sacramento, California) se conectó con Ibe Ananaba (Lagos, Nigeria), y nació una verdadera amistad internacional.

Pastel Journal se complace en compartir una vista previa de la edición de abril de 2016 con los talentos de los principales ganadores de premios y categorías en la 17a competencia anual de Pastel 100. También se incluye en la edición de abril: entrevistas exclusivas con 30 artistas premiados, información del Pastel 100 miembros del jurado, consejos rápidos para pintar "retratos" de flores, cómo recargar su proceso de pintura y más.

Daniel E. Greene, cuya carrera como pintor abarca siete décadas, se ha comprometido con el medio pastel desde que se cortó los dientes en el retrato como artista callejero en la década de 1950 en Miami. Y sus pasteles, grandes, formales, conceptualmente y técnicamente deslumbrantes, demostraron hace años que el medio es tan adecuado como los aceites para crear un trabajo serio y realizado.

Durante las recesiones económicas, los artistas deben ser igualmente creativos con el lado comercial del arte. Por Daniel Grant Cuando Covid-19 se generalizó, obligándonos a ponernos en cuarentena, la pintora Erin Ashley sabía que las ventas de su trabajo podrían ser pocas y distantes. Al igual que muchos artistas, los compradores no podían ir a su estudio ni a las galerías de arte que venden sus pinturas.